这几天，一段获奖感言刷屏了鱼叔的朋友圈。
(资料图片)
郑秀文凭借《流水落花》，捧起了香港电影金像奖影后奖杯。
「我这次终于不用在这个赛道上陪跑，我今天终于冲线了！」
所有人都在感慨得之不易。毕竟，这已经是郑秀文第十次提名金像奖最佳女主角。
她的银幕拍档刘德华作为颁奖嘉宾，也满含热泪地告白、拥抱。
感言中，她提及喜剧演员转型不易，得不到认可。之前多次尝试突破，结果总是以失败告终。
最低谷时的一部作品，更是让她深陷抑郁症，沉寂多年。
比起诸多喜剧代表作，这部电影对大家来说可能有些陌生。
今天，鱼叔想来聊一聊它。
借此机会，让我们看向天后的另一面。
从「失败」中，汲取力量——
《长恨歌》
每个演员的演艺生涯中，大概总有几部刻骨铭心的作品。不论好坏，都在某种程度上改写了他们的人生。
对郑秀文而言，《长恨歌》正是如此。
这是「一个将她打得体无完肤的对手」。
开拍前，谁也没料到它险些叫停郑秀文的演艺生涯。毕竟，王安忆的原作本身已铸成一代文学经典。
所讲的女性故事又正是导演关锦鹏所擅长的。
当时，他已经被业界评为「最懂女人心」的男导演，也让很多女演员获得了事业上的飞升。
梅艳芳因《胭脂扣》获得金马奖、金像奖双料影后。
张曼玉凭《阮玲玉》摆脱了「花瓶」标签，一举拿下柏林影后。
因此，郑秀文受邀出演女主时，自然不愿辜负这次机会。为诠释好这一角色，她付出了极大努力。
关锦鹏曾在采访中说，当时 200 多页的剧本，郑秀文写体会就写到了 500 多页。
因为角色有 40 年跨度的变化 ，她先为少女形象狠命减肥，后又为中年戏一周内增重十多斤。
拍戏过程困难重重。虽然已经苦练了普通话，但难以根除的口音还是让现场 NG 不断。
上海当时天寒地冻，她病态减肥后的身体逐渐吃不消。
腮腺炎发作造成临时停工，为此她主动减少一半片酬以弥补给剧组造成的损失。
她咬着牙完成拍摄，将自己完全投入到戏里。
如此殚精竭虑，怎料，却事与愿违。影片评价、票房都惨遭滑铁卢。
豆瓣至今只有6 分。
郑秀文第 5 次提名金像奖最佳女主，最终输给了《如果 · 爱》的周迅。
但当年，在大部分观众眼里，输得一点不冤。
无论影片上映时，还是时过境迁之后。提起这部片的败北，郑秀文总是被千夫所指的对象。
究竟是哪里出了问题呢？为何拼上半条命还未能得偿所愿？
实际上，就如《长恨歌》的豆瓣短评所说，问题不在她一人。
「演员不对，剧本不对，戏的节奏也不对。」
首先，剧作本身就存在问题。原作讲述了 20 世纪 40 年代至 80 年代，上海女子风雨飘摇的一生。
女主王琦瑶，出身弄堂普通人家，天生丽质。
16 岁时，在一系列机缘巧合下，被选为「上海小姐」。
此后，便从窄小的弄堂飞升到了上流社会的圈子。
四十年来，她在不同人生阶段和历史境遇下与四个截然不同的男人相纠缠。有政界高官，有豪门少爷，有混血儿，还有小鲜肉。
她一生在爱河里沉潜，最后却死于非命。
多舛的命运，折射出的是时局的动荡不安，时代的风卷残云。
但在电影里，每一次的生活裂变都被弱化了。以王琦瑶从一个普通中学生，到光彩照人的「上海小姐」这一转折点为例。
转折的动因完全没有体现出来。
16 岁的王琦瑶出于好奇，随朋友去片场玩耍。
她的容貌引起了明星摄影师的注意，因此被拍了照片挂在橱窗里。
但我们无从得知，这个看起来还无比羞怯的王琦瑶，何以生出勃勃野心。前一秒，王琦瑶还要求摄影师将她的照片撤下。
下一个情节，她却已经接受了摄影师的建议，投身于「上海小姐」的名利场。
只有看过书才会明白。她开始探入金钱、权力、男人的世界，既是一个年少的女孩出于虚荣的选择。
也是上海这座花花世界熏染的结果。
更是当时的社会对貌美女性构建出的人生必经之路。
其次，正如关锦鹏多年后指出的，《长恨歌》的失败还在于他与郑秀文缺乏默契。或者说，一个不擅长调教演员的导演，碰上了一个缺乏正剧表演经验的演员。
正如许鞍华回顾《黄金时代》时的自我反思，关锦鹏也承认，很多时候他觉得表演不对，但又说不清哪里不对。
一遍遍重演后，反而因为演员的恼怒、急切，让角色越来越变形。
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